中国文化创意产业比其他产业发展得更好

中国文化创意产业比其他产业发展得更好
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2009/11/29 11:27:09

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pettev

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中国文化创意产业比其他产业发展得更好

下载资料、视频通话、拍摄电影、音乐作曲……对我们而言,这些生活的片段再熟悉不过了。以上种种,都属于“文化创意产业”的产物。这听上去颇有些时髦的专用词汇,其实早已经处处投影在我们每一天的生活。日益壮大的文化产业将走向何处?随着文化产业发展,我们的生活将如何被深刻地改变?在昨天开幕的国际文化产业论坛上,全球上百位文化精英广州论道,探讨国际文化产业的发展态势。　　文化产业更能拉动就业?

　　互联网时代将有免费午餐？

　　改卖“内容”为卖“体验”？

　　文化产业更能拉动就业?

　　创意产业对GDP增长贡献的平均比例为5.6%,创造了5.9%的就业,比传统产业更高。

　　在就业压力越来越大的中国,对就业的拉动力量无疑是文化产业最吸引眼球的地方之一。

　　“就就业来说,创意产业的效果非常明显,就业‘乘数’效应要比其他传统产业高。”世界知识产权组织创意产业部执行主任迪米特·甘雪夫说。由甘雪夫领导的创意产业部,在近几年来围绕创意产业对于版权保护的依赖度,在多个国家进行了实地调查和数据分析。他和同事们在调查中分析出,这些国家的创意产业对GDP增长贡献的平均比例为5.6%,创造了5.9%的就业。

　　这在发展中国家体现得尤为明显,在墨西哥、菲律宾等国家,创意产业创造就业的份额超过了11%。世界知识产权组织也会同中国有关部门携手,调查了版权行业对中国经济的贡献。他们的调查数据显示,中国文化创意产业增加值占国家GDP的6.4%,超过了受调查国家的平均数,而创造的就业大约占总就业的5.8%。创意产业在出口方面的贡献达到15.4%。“在中国,软件、设计、音乐是表现最佳的一些创意部门。”甘雪夫说。

　　创意产业对于经济贡献之大,是甘雪夫团队和许多参与调查国家都没有预料到的结果。同时,他们也看到创意产业在不同国家的发展现状,并不能够完全反映所在国家的经济发展阶段,“中国等发展中国家有着自己的优势,他们的创意产业甚至比其他产业发展得更好。”

　　互联网时代将有免费午餐?

　　互联网时代,生产者和消费者关系终将发生改变,不再是输出和接受的关系,而是伙伴关系。

　　英国体育与休闲产业组织主席莱昂纳德回忆说,1999年英国颁布的一些倾斜性政策对文化产业的发展至关重要。莱昂纳德认为,经过这10年时间的发展,英国创意产业已经走在世界的前沿。

　　英国的例子是世界文化产业发展的一个缩影。在文化产业高速发展时代,每个人都开始成为创意产品的消费者。听广播,读报纸,用电脑开视频和朋友聊天,用软件玩网上游戏……联合国贸易与发展会议创意产业部部长杜伊森博格说,“创意经济已经是我们生活中不可或缺的一个部分。”

　　生产者力图从产业化中获得最大效益,消费者则永远希望以最低代价换取最优质产品,这似乎是一个天生的矛盾。即便如此,在世界知识产权官员甘雪夫眼中看来,生产者和消费者的关系仍在发生深刻变化。他认为,消费者力量越来越大,对消费品的要求越来越高,消费者再不仅仅是要物美价廉,而是想获得内容而不付出任何费用。除此之外,互联网时代的消费者更可以自己创造内容,也就是说,消费者同时也是生产者。“在互联网时代,生产者和消费者关系终将发生改变,不再是输出和接受的关系,而是伙伴关系。他们既是生产者,也是消费者,在这种新的角色转变下,我们也希望两者能建立起新的合作关系。”

　　改卖“内容”为卖“体验”?

　　信息量从稀缺到海量,而注意力从海量到稀缺,这对传统媒体形成了致命的打击。传统媒体要生存,必须适应潮流的“互联网”化,让人人参与媒体内容的生产。

　　身处信息爆炸的互联网时代,技术进展对普通人的冲击和影响,几乎在每一个社会角落生动演绎着。正因为有芯片等硬件的升级换代、大范围的降价,几乎每个人都可以使用大量的数字化产品。时间和空间的概念,开始变得极度模糊。新闻集团副总裁、星空传媒中国有限公司首席执行官高群耀感叹说,“新的一代我们叫做网络一代,他们是真正数字地球村的原居民,而我们在某种程度上是移民。”

　　在过去3年当中,由于有过从事IT行业的背景,高群耀每每会被接二连三的变化所震撼,每天都体会到技术数字化的律动。这些变化使高群耀感觉到中国这几年的发展有两个发展:一个是改革,一个是科技,科技在过去二三十年的发展,冲击了每一个领域。

　　在高速发展的年代,已经处于“爆炸”状态、无处不在的海量信息会不会形成新的隔膜,形成一堵堵横亘在人与人之间的无形的墙?在高群耀看来,至少在传统媒体领域,这种“爆炸”的副作用已经产生了“海量”的影响,“信息量从稀缺到海量,而注意力从海量到稀缺,这对传统媒体形成了致命的打击”。高群耀认为,传统媒体要生存,适应潮流的“互联网”化是唯一选择。携手高科技,将内容数字化,将卖单一的内容,改为卖“体验”、“互动”,让人人参与媒体内容的生产,才是技术困局下传统媒体的生存发展之道。

　　“中国大预言”

　　创意产业将如何改变中国?

　　◎到2020年,中国将成为世界上最大的旅游地。

　　———“英国最顶级的五大文化企业家之一”、英国政府创意产业顾问、多德创意主席菲利普·多德认为,中国发展文化产业具有多方面的优势,特别是中国的传统文化,比如烹饪、中医及其生活方式,都可以成为中国未来的主要出口产品。另一方面,全球对中国持续增长的好奇心,中国旅游文化产业的开阔前景,为中国创意产业的发展提供了绝佳的平台。

　　◎单片票房破10亿元的“超级国产大片”,将在2年内变成现实。5年内,中国全年电影票房收入可升至300亿元或者350亿元。

　　———国家广电总局电影局副局长张宏森在“影视产业论坛”上公布了一组数字,截至2009年10月,全年电影票房再创历史新高,达到46.5亿元,比2008年增幅超过40%,预计到年底,可超过60亿元。与会人士一致表示,在金融危机蔓延全球的非常时刻,中国电影票房不但没有降低,而且还在大幅度增长之中。大地时代电影文化传播公司的于品海对前景的估计相当乐观。

　　◎中国人上网遇到的语言障碍会越来越小。搜索引擎将更为智能化。

　　———Google全球副总裁刘允预言,网络将打破知识的壁垒:“信息已经变得没有界限,我们可以在何时何地、利用何种终端都方便快捷地进行资料的存取、使用和获得”。目前,中文网站占全球网站比例约为10%,由于语言原因,中国网民没办法享受全部的信息。而在未来,各大网站将通过实时翻译、精准翻译等技术来解决语言障碍问题。

　　另外,百度商业运营副总裁沈皓瑜透露,搜索已经成为中国人日常生活中不可或缺的一部分。截止到11月,2009年百度用户的搜索次数累计已达到5000多亿次。刘允也认为,智能化将成为搜索引擎的主要发展趋势。

　　◎3年内,中国网民数达6亿。越来越多的人会通过互联网或者手机收看电视节目。

　　———酷6网高级运营副总裁郝志中在演讲中提到,中国网民总数预计在今年年底将达到4亿,3年内将达到5-6亿的规模。目前,宽带用户占网民总数的95%,网络视频用户占网民总数的77%。在中国,通过手机上网的人数已经超过1.4亿,占手机用户总数的50%。随着技术的进步,通过互联网或者手机收看电视节目的观众比例会明显提高。

　　◎电子图书将呈现爆发式增长态势,手机文学跻身主流文学传播模式。

　　———汉王科技广州分公司总经理陈亚提到,2008年以来,电子书的增长态势非常迅猛,增幅甚至达到80%,数字化出版物将迎来全面繁荣时期。盛大文学有限公司首席执行官侯小强声称,盛大每天上传的作品字数已经超过5000万字,在日本,手机文学已经成为主流,有人预测,中国手机文学产业链的盈利空间有10亿元、甚至100亿元之多。

　　他山之石

　　发达国家如何发展文化产业?

　　政府应该如何引领创意产业发展

　　英国前文化部部长莱昂纳德在演讲中介绍,早在10年之前英国政府已经认识到文化创意产业对经济复苏、丰富人民精神生活的重要性。从1999年开始,英国就针对本国文化产业现状出台了一系列扶持政策。首先在文化建设大框架上,制定本国文化行业前行的目标,不断加大基础设施建设,通过主办各种艺术博览会、文化创意活动、大型国际节会,来促进各个创意行业的思想交流、相互探讨。同时在宽带网的建设和移动技术研发上投入足够的公共资金。

　　在立法方面,英国政府规定对于数字技术等文化创意产业给予一定的政策倾斜,包括减免税收或直接赞助等激励机制,因为在新媒体项目的开发上,通常需要大量资金的投入,而收入又只能在产品投放市场之后才能逐渐回笼,周期长,资金链脆弱,政府应当帮助他们渡过创业初期的艰难时光,减轻投资风险带来的压力。

　　此外,英国政府还非常重视知识产权方面法律、法规的完善,减少侵权对于创造性工作的伤害。同时重视创意人才的教育和技能培训,激励人民的文化想象,传承手工艺。特别是注重企业员工在实践中得到指导和技能提升,而不仅是在专门的艺术机构中进行培训。

　　穗深港应加强合作而不是偏重竞争

　　英国政府创意产业顾问菲利普·多德在其所作的“创意产业:国家政策与地区发展”报告中指出,跨地域发展对推动广州本地文化产业将起到关键性作用。深圳、香港和广州这3个地方,都有自己独特的创意产业优势,加强彼此之间的往来,有助于吸引投资和人才。

　　多德先生指出,广州、深圳和香港本是最好的互补伙伴,但现在偏重相互竞争的关系,“存在某种危险性”。广州具有成为中国南方艺术中心的潜力,广州艺术双年展、摄影双年展在伦敦艺术圈中都有一定知名度,这些展览可以与设计产业结合起来,产生诱人的经济效益,让文化成为广州的名片。他希望广州地区的高校能够设置创意文化产业的专门课程和学位,或者成立文化培训中心。

　　多德同时也谈到,在广州投资的英国项目还很少,这与广州在国际上的知名度不足有关,同时也要让大众意识到文化产业对本地发展的重要性,鼓励普通市民参与到艺术活动中来。

　　香港在商业和文化融合上有独道之处,每年的香港国际艺术展堪称亚洲艺术界的典范；深圳是设计之城。“我认为这3个城市应该携起手来,在引进外资、吸纳人才、艺术培训等方面深度合作,共同打造地区文化品牌。”

　　如何避免艺术人才“青黄不接”

　　香港电影发展局秘书长冯永在发言中强调,该机构一贯致力于鼓励本地中小型影片创作以及协助业界培育年轻接班人等工作。“目前,香港的演员中出现了断层,大明星普遍超过了45岁,台前幕后的人手也不够,开工的时候找不到人,这正是我们要努力改变的局面。”

　　冯永认为,香港电影发展史上,能够取得突破的,大都是中小型的制作,因为包袱小,创作上反而放得开手脚,反而大片束缚太多,不敢创新。因此香港电影发展局提出对投资1200万港币以下的中小型电影予以资助,申请扶持金额上限为投资计划的30%。据他介绍,香港电影发展基金为此项计划投入了3亿港币,从2007年到现在共计14个拍摄计划获得了资助批准,共获得拨款3877港元,这些电影类型多样,包括功夫片、爱情片、悬疑片等。14部影片中,有6部的导演都是首次执导的新人。另外有35个与电影相关的项目获得资助,总计金额7235万港元。